TRABAJOS FIN DE GRADO 17 DE JUNIO 18:00

1. UNA COSA DE DEBAJO DE LA TIERRA
Alumna: Inés Rivero Platero

Duración: 15’
Coreografía: Inés Rivero en colaboración con las intérpretes
Música: Alejandro Samperio
Iluminación: Inés Rivero
Intérprete: Carolina Martín, Clara Ballesteros, Inés Rivero y María García

2. EL BESTIARIO. LA URBE. Nº 1. THE JUGGERNAUT

Alumno: Alex Dios Fiaño

Duración: 15’
Coreografía: Alex Dios Fiaño
Música: Alvaro Cano García
Iluminación: Luis Miguel Lucas-Torres Manzaneque
Vestuario: Alex Dios Fiaño
Intérpretes: Alex Dios Fiaño

The Juggernaut es la encarnación de la persistencia: una bestia de anatomía casi
indefinida, oculta hasta ahora por ser, en sí misma, puro movimiento. Como si el
tiempo se hubiera ralentizado de golpe, este solo de danza contemporánea permite,
por primera vez, observar y escuchar a la criatura. Bajo el parpadeo de un péndulo
lumínico, el espécimen es arrastrado por la inercia incesante de una urbe que prohíbe
el reposo. Al desaparecer sus límites espaciales, se revela su verdadera tragedia: el
movimiento perpetuo ya no es una imposición externa, sino que ha enraizado bajo su

piel, transformando el agotamiento en el motor absoluto de su existencia.

3. NOS LLEGÓ LA TARDE
Alumna: Raquel Zamora Herrera

Duración: 15’
Coreografía: Raquel Zamora Herrera
Música: Álvaro Cano García / Belén Herrera de la Osa
Iluminacion: Raquel Zamora Herrera
Vestuario: Raquel Zamora Herrera
Intérpretes: Raquel Zamora Herrera, con Teresa Ruiz Buitrago en proyección
Nos llegó la tarde es una pieza de danza que aborda la última etapa de la vida,
transitando por el camino del paso del tiempo. Entre la realidad y la imaginación, se
construyen cuerpos que responden a las características físicas y calidades implícitas
en cada estadio vital, desembocando en un cuerpo pensante, vivo y sensible en la
vejez.

4. Aroa de ahora
Alumna: Aroa Pazos Navarro

Duración: 13’
Coreografía: Francisco Linares
Música: Mezcla y Sword Sparring
Iluminación: Aroa Pazos
Vestuario: Aroa Pazos
Intérpretes: Aroa Pazos

La pieza nace de una serie de preguntas que atraviesan la identidad femenina
desde lo íntimo y lo social: ¿Soy suficiente?, ¿qué tengo que hacer para que
me validen?, ¿cuánto de lo que muestro es realmente mío y cuánto es
adaptación para encajar en sociedad?
Desde una perspectiva feminista, la pieza expone cómo estas preguntas no
son únicamente personales, sino que están atravesadas por una estructura

social que condiciona la forma en la que el cuerpo femenino se muestra, se
evalúa y se valida.
El recorrido escénico se mueve entre lo instintivo y lo normativo, entre lo que
nace del impulso y lo que se adapta para encajar. En ese espacio intermedio,
la obra no busca respuestas cerradas, sino evidenciar la tensión constante
entre ser y parecer, entre lo que soy y lo que se espera que sea.

5. QUIETUD VIVA

Alumno: Antonio Gallego Vivancos

Duración: 10’
Coreografía: Antonio Gallego Vivancos
Música: Raúl Domínguez y Renaud García-Fons
Intérpretes: Antonio Gallego Vivancos
A través de la estética del David de Miguel Ángel, la obra pretende mostrar la
belleza de la escultura, tomando el cuerpo como protagonista. Desde el inicio
de una escultura, el mármol, hasta el resultado final.

6. ESTA PERSONA SÓLO EXISTIRÁ HOY
Alumna: Clara Ballesteros García

Coreografía: Elsa del Mar Ribas Villar
Duración: 15’
Música: Elías Maro y Clara Ballesteros
Iluminación: Clara Ballesteros García y Elena Gog
Vestuario: Arodazi
Intérpretes: Clara Ballesteros García

Encontrar nuestra identidad es una premisa que nos acompaña en la creación,
la necesidad de encontrar algo en nosotros, en nuestra forma de hacer, que
sea identificable. Ante esto me encuentro conmigo, sola, o eso intento, porque
hay mucha gente conmigo, si cierro los ojos los veo, ¿me ven ellos a mí?

Verme me ven, pero ¿me miran? Tal vez si no les dejo, pararán y a lo mejor
desaparezco.

7. LA VUELTA A CASA DEL ARTISTA
Alumna: Marina Sayas Cortés

Coreografía: Marina Sayas Cortés, Alex Dios Fiaño, Andrea Gutiérrez Calavia,
Daniel Charton García
Duración: 15’
Música: Música original y diseño sonoro: Víctor Núñez Madero. Música
adicional: Nadie se lleva nada, por Antonio Machín
Iluminación: Marina Sayas Cortés
Vestuario: Marina Sayas Cortés
Intérpretes: Marina Sayas Cortés

El TFG se basa en una investigación sobre la Sonoridad Amarilla de Kandinsky
planteada como una reflexión sobre el proceso creativo desde el contexto
social y cultural actual y desde la perspectiva de la creadora y de los y las
intérpretes.

Equipo directivo
Directora: Eva López Crevillén
Vicedirector: José Ignacio Sanjuán Astigarraga
Jefes de estudios: Lourdes de Azcárraga Díaz y Héctor Torres del Cerro
Secretaria: María Jesús Barrios Peralbo
Administradora: Amaya Saldaña Manglano

Profesorado: https://csdma.es/conservatorio/profesores

Vestuario: Sandra Robles Merlos
Coordinación técnica: Luis Miguel Lucas-Torres Manzaneque
Producción: Iris Bolla García