TRABAJOS FIN DE GRADO 16 DE JUNIO 18:30

AVISO: Durante la función se utilizarán luces estroboscópicas

1. EN EL TIEMPO…
Alumno: Agustín Pagán García

Duración: 6’
Coreografía: Agustín Pagán García
Música: José Antonio Rodríguez. “Evolución” y “...En el tiempo”, del álbum “La
Leyenda”.
Iluminación: Agustín Pagán García
Vestuario: Agustín Pagán y Carla Alemán
Intérprete: Carla Alemán Vera y Agustín Pagán García

“Dos cuerpos no se encuentran: se atraviesan en el tiempo”

La pieza propone un recorrido abstracto por las distintas emociones que atraviesan
dos individuos al relacionarse en el tiempo. A través del enfrentamiento, el diálogo, la
intimidad, el juego de poder, lo jovial, los cuerpos construyen un vínculo cambiante
donde hay un intercambio de energía constante. Predomina un amplio lenguaje
español, que transita por diferentes atmósferas. Un cara a cara constante que
evoluciona, se transforma y se reescribe, trazando un paisaje emocional donde
tradición y contemporaneidad dialogan desde el respeto.

2. LAGO A DOS
Alumno: Adrián Martínez Mena

Duración: 5’30’’
Coreografía: Matthew Bourne

Música: Tchaikovsky
Intérpretes: Adrián Martínez Mena y Fermín López Sarrate

Este pas de deux, perteneciente a la versión de El lago de los cisnes de Matthew Bourne,
propone una reinterpretación contemporánea de la relación entre el Príncipe y el Cisne. La
pieza se construye a partir de un diálogo físico continuo entre ambos intérpretes, en el que
se combinan atracción, tensión, vulnerabilidad y amor. El lenguaje coreográfico se aleja
de la estética clásica tradicional, incorporando el uso del peso compartido, la resistencia y
una mayor fisicalidad en el movimiento. De este modo, el paso a dos transforma tanto la
dinámica del partnering como su significado escénico, ofreciendo una lectura actual en la
que se cuestionan los roles tradicionales del ballet y se abre a nuevas interpretaciones.

3. SOÑOS
Alumna: Vega Grimal Amal

Duración: 15’
Coreografía: Hugo Grimalt Amal, Laura López Muñoz y Vega Grimal Amal
Música: "Asfalt Tango" de Fanfare Ciocărlia; “What a Different a Day Makes” de
Dinah Washington, versión interpretada por Octavio Pardos y cantada por Vega
Grimalt Arnal; músicas de Vega Grimalt Arnal.
Iluminación: Vega Grimal Amal
Vestuario: Vega Grimal Amal
Intérpretes: Hugo Grimalt Amal, Laura López Muñoz y Vega Grimal Amal
Dos hermanos dependen de una llamada que puede cambiar su destino.
Ambos cooperan entre sí, pero esa espera les genera un estado de estrés que
les arrastra hacia la dependencia e incomunicación. La casa, interpretada por
una bailarina que se transforma en sus objetos y espacios, actúa como un
personaje vivo que refleja su mundo interno.

4. POR AQUELLOS HOMBRES QUE BAILARON EN SECRETO

Alumno: Adrián Gómez Bedmar

Dirección General
de Enseñanzas Artísticas
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN,
CIENCIA Y UNIVERSIDADES

Duración: 13’16’’
Coreografía: Adrián Gómez
Música: Alfonso Acosta, “El pantera”
Iluminación: Adrián Gómez
Vestuario: Adrián Gómez
Intérpretes: Adrián Gómez

Por aquellos hombres que bailaron en secreto es una propuesta coreográfica
que explora la tensión entre la identidad masculina y las normas sociales que
han condicionado históricamente su expresión en la danza. A través de un
lenguaje que dialoga entre la tradición de la danza española y una estética
contemporánea, la pieza construye un personaje que transita entre dos
imaginarios opuestos; el del hombre asociado al fútbol, símbolo de aceptación
social y masculinidad normativo, y el del bailaor, ligado a una expresión más
cuestionada dentro de esos mismos códigos.
Desde una perspectiva íntima, el cuerpo se convierte en un espacio de
conflicto, donde conviven la contención y la contradicción. La obra evoca así a
aquellos hombres que, movidos por la necesidad de bailar, se vieron obligados
a hacerlo desde la ocultación o el silencio. Sin plantearse como un acto
reivindicativo, la pieza propone una reflexión sensible sobre los límites
impuestos a la expresión masculina, invitando al espectador a cuestionar
aquello que se considera normativo.

5. EXPOSICIÓN Nº 2 SOBRE ESCENARIO: EL LENGUAJE DE LAS PAREDES

Alumna: María Rufo Canalejo

Duración: 12’
Coreografía: Emma Cámara y Roberto Lua
Música: Niño de Elche, Seidagasa; Colin Stetson; Hildur Guonadóttir, Mathew
Herbert, Nicholas Hooper
Iluminación: Emma Cámara y Roberto Lua
Vestuario: Emma Cámara y Roberto Lua
Intérpretes: Emma Cámara y Roberto Lua

Pieza de danza contemporánea que transita el universo de las Pinturas Negras de
Goya. El espacio que simboliza la Quinta del Sordo de Goya va transitando por las
diferentes escenas que este dibujó en las propias paredes de su vivienda, como si se
tratara de una pesadilla que su-cede dentro de la mente del autor.

6. CAPA A CAPA

Alumna: Sandra Herrerías Fernández

Coreografía: Antonio Bonilla
Duración: 15’
Música: María Sorroche y Lola Amat
Iluminación: Antonio Bonilla
Vestuario: Carmen Vílchez y Esther Fernández
Intérpretes: Sandra Herrerías, Anabel Ferrández y Susana Algora

Mi luz, esa que habita en mí y que sostiene mi esencia, comienza a apagarse
poco a poco cuando irrumpen las luces y las sombras de todo lo vivido. Las
dudas, los miedos y las exigencias se entrelazan hasta nublarla, dejándome en
un espacio de oscuridad donde dejo de reconocerme. Desde ahí, desde ese
lugar frágil y quebrado, inicio un tránsito: un camino de regreso hacia mí, en el
que, capa a capa, voy despojándome de todo aquello que me pesa para volver
a habitarme desde un lugar más libre, más honesto y profundamente auténtico.

7. OLVIDO, RECUERDO Y TODO LO DE EN MEDIO
Alumno: Alejandro Polo Ruiz de Arechavaleta

Coreografía: Alejandro Polo Ruiz de Arechavaleta
Duración: 15’
Música: Paul Desmond, FIS, Bernard Permegiani
Iluminación: Alejandro Polo

Dirección General
de Enseñanzas Artísticas
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN,
CIENCIA Y UNIVERSIDADES

Vestuario: Alejandro Polo
Intérpretes: Joana Dimitrova Ezekieva, Elena Ramírez Herrada, Laia Fuentes
Juan

¿Quién somos, lo que recordamos o lo que vivimos? Esta pieza explora el
confuso mundo de los recuerdos, del sentimiento nostálgico y de la identidad. A
través de la mirada propia y de la experiencia en tiempo presente se busca
encontrar las preguntas apropiadas, en un intento por responderlas.
En la pieza hay tres intérpretes, pero dos personajes. Dos de las intérpretes
representan al mismo, en diferentes puntos de su vida y con diferentes
perspectivas hacia su propio pasado: una de ellas idealizará los recuerdos,
mientras que la otra intentará ser realista.
La tercera intérprete, por su parte, será intermediaria. Será un objeto
acompañante de cada una de las visiones diferenciadas de sus compañeras.
En estos términos, se desarrolla una narración en la que el conflicto es nuestra
propia naturaleza nostálgica y la imposibilidad de recordar sin alterar el pasado.
El final habrá de ser la conciliación de las dos miradas: la admisión de que
nuestro pasado no es uniforme, sino un conjunto de posibles lecturas de las
experiencias vividas.
Lo vivido y lo recordado son, al fin y al cabo, dos caras de una misma monera.
Y solo puede entenderse nuestra identidad presente al hacerla girar
constantemente.

Equipo directivo
Directora: Eva López Crevillén
Vicedirector: José Ignacio Sanjuán Astigarraga
Jefes de estudios: Lourdes de Azcárraga Díaz y Héctor Torres del Cerro
Secretaria: María Jesús Barrios Peralbo
Administradora: Amaya Saldaña Manglano

Profesorado: https://csdma.es/conservatorio/profesores
Vestuario: Sandra Robles Merlos
Coordinación técnica: Luis Miguel Lucas-Torres Manzaneque