TRABAJOS FIN DE GRADO 27 de Mayo 18:30

Alumna: Nathalia Pettengill Fernandes

Duración: 10’20’’

Coreografía: Nathalia Pettengill Fernandes

Música: Mirrors – Peter Gregson/ Ethnic Vocals – Tihana Music

Iluminación: Nathalia Pettengill y Luis Miguel Lucas

Intérprete: Nathalia Pettengill Fernandes

Renuncia se orienta a explorar cómo la maternidad y el desplazamiento geográfico reconfiguran la identidad personal y artística de la intérprete creadora, así como su relación con la danza, la práctica escénica y el tiempo. Trata de procesos emocionales profundos, en los que la vulnerabilidad se trabaja desde el miedo, la incertidumbre y la confusión.

2. MADE UP

Alumna: Paula Simón Páez

Duración: 15’

Coreografía: Paula Simón Páez

Música: David Eusse

Iluminación: Paula Simón

Vestuario: Carmen Portús

Intérpretes: Paula Simón y Mado Dallery

En un mundo saturado de imágenes, donde la exposición digital convierte el cuerpo en objeto de deseo, la belleza se presenta como un juego tan seductor como peligroso. Un espejismo que promete privilegio y estatus, pero que exige un precio cada vez más alto. La belleza se convierte así en un mecanismo aprendido e interiorizado casi de forma inconsciente. La obra explora la tensión entre el deseo y el desgaste. Los cuerpos transitan entre el control y la fragilidad, revelando el conflicto entre la identidad propia y las narrativas del privilegio estético.

3. MATTER

Alumna: Carmen Portús Ponce

Duración: 14’

Coreografía: Carmen Portús Ponce

Música: Joe O Rourke y Motion audio

Iluminacion: Carmen Portús Ponce

Vestuario: Carmen Portús Ponce y Mar Ponce Núñez

Intérpretes: Aurora Canclini, Sofía Rodríguez Martínez, Mar Rivas Treviño, Carmen Portús Ponce

Matter es una pieza coreográfica que propone una inmersión en la mente consciente, situando al espectador dentro de un proceso de pensamiento en continuo movimiento. A través de cuatro intérpretes que personifican ideas en constante transformación, la obra explora la naturaleza continua, cambiante y personal de la conciencia. La pieza se desarrolla como un recorrido que transita entre estados de calma y de desbordamiento, proponiendo tanto la observación consciente propia de la meditación como la intensidad del pensamiento en situaciones de insomnio. A partir de la circularidad, la su cesión de ideas y una dinámica interna narrativa, el movimiento construye un lenguaje que traduce al cuerpo procesos psicológicos internos de carácter subjetivo e inmaterial. La propuesta sitúa al espectador en una posición de proximidad con el flujo de pensamiento, invitándole a participar desde su propia percepción en la construcción de sentido. De este modo, la escena se configura como un espacio compartido en el que el pensamiento se despliega como acción y presencia, trascendiendo su condición interna.

4. LATE AND SOON

Alumna: Sara Suárez

Duración: 11’

Coreografía: Glen Lambrecht

Música: Max Richter (She Remembers / Late and Soon)

Iluminación: Glen Lambrecht y Koen Debbaut

Vestuario: Antonio Ferriol

Intérpretes: Sara Suárez y Antón López

La propuesta se sumerge en la complejidad de una relación marcada por la interdependencia y la herida. A través de una narrativa corporal que evoca la sensibilidad estética de Me Before You, los cuerpos transitan por una vulnerabilidad radical. La obra propone el amor no solo como refugio, sino como un acto de exposición y conflicto, coreografiando aquello que los amantes deciden manifestar frente a lo que permanece latente en el silencio compartido.

5. EN HORARIO LABORAL

Alumna: María Rufo Canalejo

Duración: 10’

Coreografía: María Rufo Canalejo en colaboración con los intérpretes

Música: María Rufo

Iluminación: María Rufo

Vestuario: María Rufo

Intérpretes: Altea León Jiménez, Celia García Ferriols y María Rufo Canalejo

En horario laboral traza un paisaje donde el tiempo, la norma y la mirada del otro modelan los cuerpos y sus decisiones. En un espacio atravesado por jerarquías invisibles, las identidades se construyen, se imitan y se diluyen, oscilando entre la pertenencia y la pérdida de sí. Cuando el orden se fractura, emerge el vacío: ¿qué queda del individuo sin el sistema que lo sostiene? En un juego de espejos y desplazamientos, los roles se transforman y el ciclo se reinicia, recordando que, más allá de las posiciones que habitamos, todos formamos parte de la misma estructura que nos configura.

6. DIENTES NEGROS

Alumna: Elsa del Mar Ribas Villar

Coreografía: Elsa del Mar Ribas Villar

Duración: 15’

Música: Al-Blanco y El Peli

Iluminación: Elsa del Mar Ribas Villar

Vestuario: Alicia Villar

Intérpretes: Elsa del Mar Ribas, Al-Blanco, Nazaré de la Fuente, Roberta Bertrán, Candela López-Villaseñor, Marina Walpercin y Lucía Fernández

Negro, tintar, tradición, cultura, ritual, estética, poder, belleza y contradicción. Estas son algunas de las palabras que definen Dientes negros, una propuesta donde seis cuerpos femeninos van a sumergirse en un mundo, una estética y una práctica ancestral japonesa llamada Ohaguro (お歯黒 dientes negros). En esta práctica de origen japonés, el negro es el protagonista, que era considerado un color elegante que representaba la belleza y el poder, y sólo las mujeres de clase social alta y las casadas eran las que hacían uso de ello. El Ohaguro simboliza la transgresión de normas visuales y sociales, algo que puede aportar una nueva visión sobre cómo el cuerpo puede ser tratado y representado en el contexto de la danza. Este simbolismo de transformación y ruptura con lo establecido se alinea perfectamente con la intención de generar nuevas rutas creativas y rupturas con los convencionalismos del flamenco, al mismo tiempo que mantiene una profunda conciencia del cuerpo como arte y transformación cultural. Por lo tanto, no solo vamos a tratar la estética y todo aquello que implica esta cultura, sino que también vamos a tratar como trasladar este mundo al movimiento, a los cuerpos, a nuestros cuerpos.

Equipo directivo

Directora: Eva López Crevillén

Vicedirector: José Ignacio Sanjuán Astigarraga

Jefes de estudios: Lourdes de Azcárraga Díaz y Héctor Torres del Cerro

Secretaria: María Jesús Barrios Peralbo

Administradora: Amaya Saldaña Manglano

Profesorado: https://csdma.es/conservatorio/profesores

Vestuario: Sandra Robles Merlos

Coordinación técnica: Luis Miguel Lucas-Torres Manzaneque

Producción: Iris Bolla García